我們要的不多，縱使是一個微笑，一句稱讚，都可以感到幸福。

大人總是認為許多事小孩子不懂，實際上，小孩的心靈不但脆弱，還很敏感，因為慾望不多，愛或不愛，稍微一些動作就能感受出來那是什麼。

從小總是被教育著面對困難不能逃避，但逃避，有時候是需要的，那是自我保護，是找到自己的一種方法。

看完星空才發現，原來自己的童年也有過傷痕。
三不五時的爭吵，造成了童年時最大的恐懼，特別是在摔東西的時候。夜晚躺在床上不敢有任何聲音、動作，只能等待爭吵的結束，然後在床邊的牆上寫著：「不要吵架、不要離婚」，想起來還真有點心酸，但現在何嘗不是個完好的人，只要謹記著失去愛時，試著再把它找回來就好了。

《星空》是台灣第一部改編自幾米繪本的電影，是由《九降風》的導演林書宇執導。《九降風》的寫實與《星空》的奇幻形成極大的對比，沒想到他能將兩種完全不一樣的敘事風格呈現得如此流利順暢。在故事題材，主人翁的內心都是躲世界的角落，問題環繞在人與人、寂寞與不寂寞的基礎上。

當初幾個電影熱門話題：「改編自幾米繪本、跨國際合作的台灣電影、超萌的徐嬌、數多影后頭銜的劉若英」都不構成我想看星空的動力，但在金馬影展挑片的時候，看了《星空》的預告之後，被唯美的畫面深深吸引，衝著把畫面拍得這麼美，不看就很對不起自己，於是馬上揪團去戲院支持了！

後來才發現原來攝影是包軒鳴(Jack Pollack)，《風聲》、《陽陽》、《台北星期天》、《艋舺》、《武俠》都是出自他的鏡頭，擅用單場景一鏡到底的方式詮釋劇中人物的情緒，特別是他的電影裡也常常使用Slow motion來呈現水的運動讓我印象深刻。而《星空》裡運用了大量的廣角鏡，也塑造了神秘的童話氛圍，如果今天《星空》不是由他來擔任攝影，我想林書宇的細膩也不足將這部電影的帶有神秘的孤寂感表達得如此到位。

近年能夠在台灣的電影市場上獲得青睞的作品，不可不具備的元素「親民、趣味」在《星空》也偶有出現，但都是點到為止，不流於通俗、矯情，例如小傑在拼圖店裡的「拼圖的由來」就讓100分鐘的電影出現了全場少見的會心一笑。

而小美跟蹤小傑並仿效小傑偷東西的可愛模樣，讓我想起了《花與愛麗絲》跟蹤心儀男孩的趣味片段。而當情緒崩潰，偷文具的趣味也會變成一種失控的犯罪，走在犯罪的邊緣是一種無法言喻的快感，就好比開快車一樣的滋味，許多事明知道不能做，卻不由自主地想要去越過它。文具店裡一樣的事情，卻有兩種不同的情境，編劇展現了場面結構的調度。

縱使也一些早熟、超現實的表現，但因為這是奇幻童話，所以一切的不自然都變得自然，特別是可愛的動畫搭配唯美的鏡頭，甚至一瞬間讓我將台灣誤以為是歐洲。

台灣美景在此也可一覽無遺，尤其是爺爺山上的家

劉若英依然美麗

蔡淑臻的神經質有一種不完整的淒美

花了八百萬遠赴巴黎拍攝取景只為了劇末的五分鐘，桂綸鎂也只出現在這五分鐘

結尾的缺一塊拼圖的店，說著法文的男人不是誰，是那塊遺失在成長過程的拼圖。

這是一部全亞洲、北美洲同步上映，並且是第一部台灣奇幻童話電影，是台灣電影史一個劃時代的好作品

星空
Starry Starry Night
導演：林書宇
監製：陳國富
演員：徐嬌、林暉閔、劉若英、庾澄慶、曾江、蔡淑臻、石錦航(五月天石頭)、桂綸鎂、應蔚民、李烈